Game Design : se former aux métiers de demain grâce à BRASSART

Le jeu vidéo n’est plus seulement une industrie du divertissement : il irrigue désormais l’éducation, la formation, la culture, le marketing, la santé ou l’industrie via le serious game, la gamification, les simulations et les expériences immersives (VR/AR). Dans le même temps, les studios (et les entreprises qui “font du jeu” sans être des studios) recherchent des profils capables de concevoir des systèmes, prototyper vite, tester, itérer et travailler en équipe comme en production.

C’est précisément l’objectif d’une école de jeux vidéo orientée “métiers de demain” comme BRASSART : former des game designers capables de passer d’une idée à une expérience jouable, documentée, testée et présentable, avec une vraie culture de la collaboration et des pipelines actuels. Le Programme Game Design / Jeux Vidéo (Années 1 à 4) de BRASSART s’inscrit dans cette logique : apprendre à penser le gameplay, construire des prototypes, maîtriser l’UX, comprendre la production et se préparer aux usages émergents (IA, XR, nouveaux formats).

Les métiers de demain dans le jeu vidéo… et au-delà du jeu vidéo

Quand on parle de “métiers de demain”, on parle surtout de compétences transférables à plusieurs secteurs, portées par le temps réel, l’interactivité et le design d’expérience :

Dans cette réalité hybride, le game designer ne “trouve pas des idées” : il conçoit des règles, des boucles de gameplay, un rythme, une progression, des objectifs, puis il valide ses hypothèses grâce aux tests.

Les compétences qui feront la différence (et que les studios attendent)

Concevoir des systèmes de jeu (pas seulement un concept)

Le cœur du métier, c’est la conception de systèmes :

Une école comme BRASSART vous fait pratiquer ces notions sur des projets concrets de plus en plus ambitieux, jusqu’à être capable d’expliquer pourquoi un système fonctionne et comment l’améliorer.

Prototyper vite avec un moteur de jeu

Les métiers de demain récompensent la vitesse d’itération : passer d’une intention à un prototype jouable, l’observer, le corriger, le simplifier, puis le renforcer.

C’est là que l’apprentissage d’un moteur devient stratégique : on ne vous demande pas d’être développeur, mais de comprendre la logique “temps réel” et les contraintes de production. Le Programme Game Design BRASSART met en avant l’apprentissage du prototypage et du travail dans des environnements utilisés dans l’industrie, typiquement Unity ou Unreal Engine, pour créer des prototypes fonctionnels et communiquer efficacement avec les équipes tech et art.

 

Découvrez en détail le Programme Game Design BRASSART

 

Tester, itérer, améliorer l’expérience joueur (UX / QA / playtests)

Le bon réflexe “métier de demain” : tester tôt, tester souvent.

• observation de joueurs (ce qu’ils font réellement),
• détection des frictions (où ça bloque),
• amélioration de l’UX (clarté, onboarding, feedback),
• validation de la compréhension et de la sensation de jeu.

Une école orientée production vous apprend à construire une démarche : hypothèse → test → mesure → décision → itération. C’est ce qui transforme un projet scolaire en expérience crédible dans un portfolio. 

Travailler en équipe : production, documentation, communication

Le jeu vidéo se fait rarement seul. Les studios recherchent des profils capables de :

• documenter (GDD, règles, équilibrage, intentions),
• s’intégrer à une organisation (rôles, jalons, priorités),
• gérer un scope (ce qu’on fait / ce qu’on coupe),
• communiquer clairement avec l’art, la tech, la production.

La pédagogie “en mode studio” (projets d’équipe, workshops, rendus, itérations) est essentielle pour préparer à la réalité des métiers, où la capacité à travailler avec les autres compte autant que la créativité. 

Intégrer l’IA avec méthode (et esprit critique)

L’IA est déjà un outil de travail dans de nombreux contextes créatifs. Mais “métiers de demain” ne veut pas dire “tout automatiser”. Une formation sérieuse doit apprendre à :

Le game designer de demain sera celui qui sait se servir de ces outils tout en restant garant de l’expérience.

Focus formation Game Design BRASSART : une pédagogie pensée pour les métiers qui évoluent

La meilleure preuve qu’une école prépare à l’avenir, ce n’est pas le discours : c’est la structure de la formation et ce qu’elle te fait produire.

Le Programme Game Design chez BRASSART prépare les étudiants à la conception et au management des systèmes et des mécaniques du jeu. En intégrant les nouvelles technologies, les étudiants sont amenés à innover pour proposer de nouvelles expériences de parcours gamifiés.

 

Un cursus qui monte en puissance

Un parcours en 4 ans permet une progression logique :

• bases du design, de la narration, du management et de la culture jeu vidéo,
• prototypage et systèmes de plus en plus solides,
• travail d’équipe, 
• professionnalisation (stage en 4e année de 2 à 6 mois, présentation, jury...)

Ce type de montée en difficulté est crucial : les métiers de demain demandent à la fois créativité, rigueur et capacité à livrer. 

Des blocs de compétences au cœur des métiers

Une formation game design pertinente couvre un spectre complet :

• Game design (mécaniques, boucles, équilibrage),
• Level design (rythme, lisibilité, flow, objectifs),
• Narration (mise en scène, storytelling interactif),
• UX/UI (interface, onboarding, accessibilité),
• Prototypage (moteur, itérations),
• Production (gestion de projet, documentation, collaboration).

 

« Mes cours préférés, ce sont le Game Design pour créer les jeux vidéo, et le level design car on doit imaginer tous les niveaux d'un jeu ! »souligne Roxanne, étudiante BRASSART en 3e année - Programme Game Design

L’objectif : être capable d’aller au bout d’un projet jouable, pas seulement de “pitcher une idée”.

Professionnalisation : workshops, pratiques, rendus

Ce qui prépare vraiment aux métiers, c’est la répétition de situations proches du réel :

• Production de prototypes de jeux
• Workshop "Jeux de plateau"
• Workshop "Jeux Vidéo"
• Workshop "Jeu linéaire"
• Workshop "Transmédia"
• Droit et propriété intellectuelle
• Participation à des festivals
• Visites de studio
• Game Jam

C’est aussi ce qui te permet de constituer un portfolio solide : prototypes jouables, documents de design, level blocks, tests, itérations, et surtout ton raisonnement.

 

Pour rencontrer l’équipe encadrante de l'école et poser toutes vos questions sur cette formation, vous pouvez venir à nos événements immersifs et journées portes ouvertes présents sur nos différents campus BRASSART.

Quels débouchés après une école de jeux vidéo orientée “métiers de demain” ?

Le game design ouvre vers plusieurs fonctions selon ton profil :

• Game Designer (règles, systèmes, équilibrage),
• Level Designer (structure des niveaux, rythme, objectifs),
• Narrative Designer (écriture interactive et mise en scène),
• UX Game Designer (expérience utilisateur et tests),
• Game designer / concepteur gamification (hors jeu vidéo pur),
• passerelles vers XR / serious games / simulations.

 

Le point commun de ces métiers : la capacité à concevoir une expérience, la faire jouer, apprendre des retours et améliorer le produit. 

FAQ – École de jeux vidéo et métiers de demain

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