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Crimson Path : le projet de concept art qui réinvente le Petit Chaperon Rouge
Nola DURFORT

Comment transformer un conte que tout le monde connaît en un univers de jeu vidéo sombre, poétique et immersif ? C’est le défi relevé par Nola DURFORT, étudiante en 4e année du programme Arts Graphiques Illustration de BRASSART Tours.

Dans le cadre de son projet de fin d’études, elle a imaginé Crimson Path, un jeu vidéo de type metroidvania inspiré du Petit Chaperon Rouge. Bien plus qu’un simple exercice d’illustration, ce projet lui a permis de concevoir l’intégralité du concept art du jeu : environnements, personnages, interfaces, objets, mécaniques visuelles et direction artistique globale.

Sommaire

 

Un projet de concept art inspiré du Petit Chaperon Rouge

L’idée de Nola est née bien en amont de la création de son PFE (Projet de Fin d'Etudes) lors d’un exercice de cours consacré à la création d’environnements. Parmi les thèmes proposés figurait le conte du Petit Chaperon Rouge. Nola imagine alors une simple maison plongée dans une ambiance horrifique. Cette première piste visuelle lui plaît immédiatement et restera dans un coin de sa tête jusqu’à son projet de fin d’études. Elle décide alors de développer cette idée en imaginant un véritable jeu vidéo d’action-aventure et de plateforme. Son objectif : construire un univers original tout en conservant les éléments emblématiques du conte.

Le projet s’inscrit dans la démarche du concept art, discipline essentielle dans l’industrie du jeu vidéo. Le concept artist est chargé de définir visuellement un univers avant sa production : personnages, décors, objets, ambiance, couleurs ou encore interfaces. Tout ce qui permettra ensuite aux équipes de développement de donner vie au projet.

Découvrir le métier de concept artist

Crimson Path : un univers entre cauchemar et poésie


Crimson Path prend la forme d’un metroidvania, un genre de jeu vidéo mêlant exploration, plateforme et progression par déblocage de nouvelles capacités.

Nola s’est notamment inspirée de références comme Hollow Knight, Ori and the Will of the Wisps, Little Nightmares ou encore Rain World. On retrouve dans son travail ce mélange particulier entre univers oniriques, narration environnementale et esthétique sombre.

L’histoire suit Red, une version revisitée du Petit Chaperon Rouge. Après avoir découvert des vérités inquiétantes, elle entreprend une quête où réalité et cauchemar se mélangent progressivement.

Pour construire cet univers, Nola a développé :

  • des environnements explorables inspirés des forêts et ruines fantastiques ;
  • des arènes de boss aux ambiances plus macabres ;
  • une interface utilisateur complète ;
  • des objets et éléments de gameplay ;
  • une identité visuelle cohérente pour l’ensemble du projet.

Le titre lui-même porte une double signification. Le mot Crimson renvoie au rouge du personnage principal mais aussi à l’atmosphère plus sombre du récit. Le terme Path, quant à lui, évoque le chemin que le joueur devra choisir au fil de l’aventure.

 

Des personnages pensés pour raconter une histoire


Dans un projet de concept art, le character design joue un rôle central. Chaque silhouette, chaque couleur et chaque forme doivent transmettre des informations sur le personnage avant même qu’il ne parle.

Pour Red, Nola s’est inspirée notamment de l’esthétique de Little Nightmares. Son manteau triangulaire rappelle volontairement les symboles de danger. Son visage reste neutre et difficile à interpréter afin que le joueur puisse projeter ses propres émotions sur elle.

Le Loup a fait l’objet d’un travail tout aussi important. Afin qu’il se distingue immédiatement dans l’environnement, Nola lui attribue une dominante bleue qui contraste avec le rouge du personnage principal. Un choix qui repose autant sur des considérations artistiques que sur des principes de game design.

Au-delà des personnages principaux, elle imagine également plusieurs boss et antagonistes. C’est d’ailleurs cette partie qui l’a le plus passionnée durant le projet. Contrairement à Red ou au Loup, qui doivent rester lisibles et cohérents tout au long de l’aventure, les boss permettent d’explorer des formes plus extrêmes et plus inquiétantes.

 

« Travailler sur les boss finaux a été la partie la plus amusante. Ils ont quelque chose de grotesque et de macabre qui offre énormément de liberté créative. » Nola DURFORT, étudiante en 4e année du programme Arts Graphiques Illustration de BRASSART Tours

 

Une mécanique de corruption qui questionne le bien et le mal

L’une des idées les plus originales du projet repose sur son système de corruption.

Au fil de l’aventure, le joueur influence certains personnages et peut décider qui deviendra le principal antagoniste de l’histoire. Cette mécanique modifie la narration et pousse le joueur à s’interroger sur ses propres choix.

Pour Nola, cette approche reflète une vision nuancée des personnages : personne n’est totalement bon ou totalement mauvais. Cette volonté de représenter des personnages « gris » donne davantage de profondeur à l’univers de Crimson Path et s’éloigne des schémas classiques du conte traditionnel. Le projet aborde ainsi des thèmes comme l’influence, la manipulation, la responsabilité et les conséquences des décisions prises par le joueur.

 

Les défis de création d’un projet de fin d’études ambitieux

Imaginer un jeu vidéo complet à travers le concept art représente un travail conséquent. Pendant plusieurs mois, Nola a dû jongler entre son stage, son activité professionnelle et son projet de fin d’études. Si le character design lui est venu relativement naturellement, la création des environnements s’est révélée plus complexe. Construire des espaces crédibles, cohérents avec le gameplay et capables de raconter une histoire visuelle demande un important travail de recherche, de composition et de narration graphique.

Malgré ces défis, cette expérience lui a permis de développer de nombreuses compétences artistiques et professionnelles tout en affirmant son univers créatif.

 

« Pour les nouveaux et nouvelles dans l’art, ou à BRASSART, je dirais que la vie nous emmène parfois sur des chemins étranges. Il faut apprendre à se faire confiance surtout quand c'est difficile et à écouter son instinct, car c’est souvent lui qui nous guide vers nos plus belles créations. À BRASSART, j’ai eu la chance de vivre ça pleinement, en rencontrant des amis avec qui j’ai partagé les années les plus marquantes de ma vie. » Nola DURFORT, étudiante en 4e année du programme Arts Graphiques Illustration de  BRASSART Tours

Le programme Arts Graphiques Illustration de BRASSART

Le programme Arts Graphiques Illustration de BRASSART forme les étudiants aux métiers de l’image, de l’illustration et de la création visuelle. À travers une pédagogie fondée sur la pratique et les projets, les étudiants développent leur maîtrise du dessin, de la narration visuelle, du concept art, du character design, de l’édition, de l’illustration numérique et des univers graphiques.

Tout au long de leur parcours, ils apprennent à construire des projets complets, à développer une direction artistique cohérente et à répondre aux attentes des secteurs créatifs tels que le jeu vidéo, l’édition, l’animation ou la communication visuelle.

Des projets comme Crimson Path illustrent cette approche : imaginer un univers original, concevoir des personnages, raconter une histoire et donner vie à une vision créative à travers des productions professionnelles.

En savoir plus sur le programme Arts Graphiques Illustration

FAQ

Qu’est-ce que le concept art dans le jeu vidéo ?

Le concept art est une discipline qui consiste à définir visuellement un univers avant sa production. Le concept artist imagine les personnages, les environnements, les objets, les créatures ou encore les interfaces afin de guider les équipes de développement tout au long de la création du jeu.

Qu’est-ce qu’un metroidvania ?

Un metroidvania est un genre de jeu vidéo mêlant exploration, plateforme et progression. Le joueur débloque progressivement de nouvelles capacités qui lui permettent d’accéder à des zones auparavant inaccessibles.

Quels métiers peut-on exercer après une formation en arts graphiques et illustration ?

Les diplômés peuvent s’orienter vers des métiers tels que concept artist, illustrateur, character designer, storyboarder, artiste 2D, directeur artistique junior ou encore designer visuel dans les secteurs du jeu vidéo, de l’animation, de l’édition ou de la communication.

Pourquoi réaliser un projet de fin d’études ?

Le projet de fin d’études permet aux étudiants de démontrer leurs compétences techniques et créatives à travers une réalisation concrète. Il constitue également une pièce importante de leur portfolio professionnel.

 

Un grand bravo à Nola DURFORT pour ce projet de fin d’études ambitieux. Avec Crimson Path, elle démontre comment le concept art permet de transformer une simple idée en un univers cohérent, immersif et riche en possibilités narratives. Une belle illustration du savoir-faire développé au sein de BRASSART Tours.
 

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Arts Graphiques
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La programme en Arts Graphiques Illustration dispense un enseignement théorique, pratique et artistique dont une bonne part est allouée à la maîtrise du dessin. Elle aborde les domaines de narration et de mise en image, et permet de se spécialiser dans le concept art, l'illustration jeunesse, la BD et le storyboard. Les compétences acquises lors du cursus, donnent également une polyvalence qui permettra de travailler dans différents domaines graphiques.

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