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GHOST!STORY : le projet de série d'animation présenté au Cartoon Forum 2026
Osvald LINDS

GHOST!STORY : le projet de série d'animation présenté au Cartoon Forum 2026 : projet programme arts graphiques illustration - années 2 à 4
GHOST!STORY : le projet de série d'animation présenté au Cartoon Forum 2026 : projet programme arts graphiques illustration - années 2 à 4
GHOST!STORY : le projet de série d'animation présenté au Cartoon Forum 2026 : projet programme arts graphiques illustration - années 2 à 4
GHOST!STORY : le projet de série d'animation présenté au Cartoon Forum 2026 : projet programme arts graphiques illustration - années 2 à 4

Et si un fantôme devenait le colocataire idéal pour parler d'amour, d'amitié et de santé mentale ? Avec GHOST!STORY, Osvald LINDS, récemment diplômé de la filière Arts Graphiques Illustration, spécialisation Illustration Concept Art, de BRASSART Toulouse, imagine un projet de série d'animation aussi sensible que singulier. Un projet de fin d'études qui l'a également conduit jusqu'au Cartoon Forum 2026, à la rencontre de professionnels de l'animation européenne.

 

Sommaire

 

GHOST!STORY : une histoire de fantôme, d'amour et d'identité

 

 

Tout commence par un emménagement. Avril vient de s'installer dans un nouvel appartement lorsqu'il découvre qu'il ne sera finalement pas seul : son colocataire s'appelle Janvier, et c'est un fantôme. Entre discussions nocturnes, souvenirs et moments de vie quotidienne, une relation se construit progressivement. Mais le dernier vœu de Janvier pourrait bien bouleverser leur équilibre.

Avec GHOST!STORY, Osvald LINDS imagine une série d'animation originale destinée aux jeunes adultes, mêlant fantastique, romance, chronique du quotidien et humour parfois grinçant. Son projet prévoit neuf épisodes d'environ dix minutes, avec une esthétique d'animation 3D stylisée et colorée.

Derrière cette histoire de cohabitation improbable se cachent des thèmes profondément contemporains : l'amour, l'amitié, le deuil, la dépression et la construction de l'identité. Des sujets qu'Osvald aborde à travers des personnages complexes, leurs relations et leurs difficultés à trouver leur place.

Cette dimension personnelle constitue le point de départ du projet. Pour créer son univers, Osvald s'est inspiré de sa propre expérience et de situations observées chez ses proches. Il cite également les autrices et illustratrices Gaëlle GENILLER et Jade KHOO, dont il apprécie les représentations sensibles et sincères des relations humaines.

 

« Mon inspiration principale pour ce projet, c'est tout simplement ma vie, et toutes ces petites choses du quotidien que j'ai observées aussi bien chez moi que chez mes proches. »Osvald LINDS, diplômé du programme Arts Graphiques Illustration, spécialisation Illustration Concept Art, de BRASSART Toulouse

À travers GHOST!STORY, le fantastique devient ainsi un moyen d'aborder des expériences humaines bien réelles, sans renoncer à la douceur, à l'humour et à la fantaisie.

 

Un univers graphique entièrement imaginé par Osvald LINDS

Pour donner vie à GHOST!STORY, Osvald ne s'est pas limité à écrire une histoire. Dans le cadre de son projet de fin d'études en Illustration Concept Art, il a développé l'identité visuelle de sa série : personnages, environnements, accessoires, ambiances, couleurs et recherches de direction artistique.

Un travail qui mobilise plusieurs compétences essentielles du concept art pour l'animation. Avant qu'une série ne puisse être produite, il faut notamment définir son univers graphique, concevoir ses personnages et imaginer les lieux dans lesquels ils évolueront.

 

Des personnages au cœur de la narration

Au centre du projet, on retrouve Avril et Janvier, deux personnages que tout semble opposer. Le premier appartient au monde des vivants, tandis que le second est un fantôme reconnaissable à sa silhouette et à ses teintes bleutées.

Autour d'eux gravitent plusieurs personnages secondaires, notamment Esther, Surya et Désirée, qui participent à la richesse de cet univers et des relations imaginées par Osvald.

Pour chacun, le jeune artiste a réalisé un travail de character design : recherches de silhouettes, expressions, vêtements, attitudes et palettes de couleurs. L'objectif est de créer des personnages immédiatement identifiables, mais aussi de traduire visuellement leur personnalité et leurs émotions.

 

Des décors qui racontent le quotidien

Autre dimension essentielle du projet : les environnements. L'appartement partagé par Avril et Janvier occupe une place centrale dans l'histoire. Cuisine, salon, chambre ou salle de bain ont fait l'objet de recherches détaillées, tout comme les immeubles et les rues du quartier.

Osvald a également imaginé de nombreux objets du quotidien, des meubles aux accessoires personnels. Ces éléments contribuent à rendre les lieux crédibles et habités, tout en donnant des indications sur les personnages qui les occupent.

La direction artistique repose notamment sur un travail de contrastes entre couleurs chaudes et froides, ainsi que sur des ambiances lumineuses qui accompagnent les émotions du récit. Les scènes du quotidien côtoient ainsi des représentations plus oniriques, notamment autour de Janvier.

 

 

Les défis artistiques et techniques du projet

Concevoir le concept art d'une série d'animation demande bien plus que de savoir dessiner. Il faut construire un univers cohérent, assurer la continuité graphique entre les différents éléments et réfléchir à leur utilisation dans une future production.

Pour Osvald, l'un des principaux défis a été la création des environnements intérieurs. Imaginer un appartement entier, avec des pièces crédibles et des perspectives cohérentes, lui a demandé de développer une méthode de travail spécifique.

Il a notamment eu recours à la modélisation 3D comme outil de préparation de ses illustrations, afin de mieux maîtriser les volumes et les perspectives. Une technique qu'il ne maîtrisait pas encore parfaitement au début du projet, mais qu'il a progressivement intégrée à son processus créatif.

 

« J'ai dû utiliser de la 3D pour éviter toute erreur de perspective, une technique que je ne maîtrisais pas parfaitement. [...] Une fois que j'avais organisé ma technique de travail et mon processus, les différentes pièces se sont faites de manière fluide. »Osvald LINDS, diplômé de BRASSART Toulouse

Ce travail illustre l'une des dimensions importantes d'un PFE en école d'arts graphiques : apprendre à dépasser les difficultés techniques pour mener un projet artistique ambitieux jusqu'à une présentation aboutie.

Au-delà du dessin, Osvald a également dû réfléchir à la manière de présenter son projet comme une véritable proposition de série d'animation. Son dossier comprend ainsi un synopsis, une présentation des personnages, une fiche technique et des intentions de réalisation.

 

GHOST!STORY en quelques mots

  • Créateur : Osvald LINDS, diplômé de BRASSART Toulouse.
  • Formation : Filière Arts Graphiques Illustration, spécialisation Illustration Concept Art.
  • Projet : concept art d'une série d'animation originale.
  • Genre : fantastique, romance, chronique du quotidien et humour.
  • Public cible : jeunes adultes.
  • Format envisagé : neuf épisodes d'environ dix minutes.
  • Technique envisagée : animation 3D stylisée.
  • Distinction : projet sélectionné pour l'atelier mini-pitch du Coaching Programme du Cartoon Forum 2026.

 

Du PFE au Cartoon Forum 2026 : une première immersion professionnelle

En septembre 2026, GHOST!STORY a franchi une nouvelle étape. Le projet d'Osvald LINDS a été sélectionné pour être présenté lors de l'atelier mini-pitch du Coaching Programme du Cartoon Forum, organisé à Toulouse du 14 au 17 septembre.

Le Cartoon Forum est un rendez-vous européen consacré à la coproduction de séries d'animation. Il réunit notamment des producteurs, diffuseurs, distributeurs et investisseurs venus découvrir des projets en développement et rencontrer leurs créateurs.

En parallèle de cet événement professionnel, le Coaching Programme permet à des étudiants issus d'écoles invitées de découvrir les réalités de l'industrie de l'animation. BRASSART Toulouse faisait partie des établissements participants en 2026.

 

Trois journées pour découvrir les coulisses de l'animation

Accompagnés de leur référent pédagogique, Jérémy Martignoni, plusieurs étudiants de BRASSART Toulouse ont participé à cette expérience : Osvald LINDS, Ophélie BESNARD, Salma BEN MOUSSA et Casiopée DESCHAMPS.

Le programme s'articulait autour de trois temps forts :

  • Le 14 septembre : une journée de coaching et de masterclasses à TBS Education, pour mieux comprendre les étapes de développement d'un projet d'animation, les enjeux de production et les techniques de présentation.
  • Une journée d'immersion au Cartoon Forum : l'occasion d'assister à des présentations de projets professionnels, de découvrir le fonctionnement du secteur et d'échanger avec des acteurs de l'industrie.
  • Le 17 septembre : un atelier mini-pitch au cours duquel six projets étudiants sélectionnés, dont GHOST!STORY, ont été présentés à un jury de professionnels.

Parmi les quatre candidatures portées par les étudiants de BRASSART Toulouse, GHOST!STORY a été retenu pour l'atelier mini-pitch. Une reconnaissance du travail artistique et narratif réalisé par Osvald dans le cadre de son PFE.

La maturité de sa direction artistique, la qualité de son dessin et la pertinence des sujets abordés ont notamment été saluées lors de la sélection. Avec ses questionnements sur les relations humaines, l'identité et la santé mentale, GHOST!STORY propose un univers particulièrement proche des préoccupations des jeunes adultes.

 

Présenter son projet à des professionnels : une expérience formatrice

Pour Osvald, cette participation a représenté une première confrontation directe aux attentes du secteur professionnel. Au-delà de la présentation de son travail, il a pu découvrir comment les auteurs et les équipes de production défendent leurs idées, construisent leurs dossiers et envisagent le développement de leurs créations.

 

« J'étais appréhensif avant d'aller au Cartoon Forum, mais je pense que ce fut l'une des expériences les plus enrichissantes que j'ai eues pour l'instant. J'ai pu découvrir comment se déroule ce genre d'événement, avoir une idée plus précise du monde de l'animation en dehors de nos cours et rencontrer des professionnels qui ont pu nous partager leur expérience. »Osvald LINDS, diplômé de BRASSART Toulouse

Cette expérience lui a également permis de mesurer le chemin qui sépare un projet artistique étudiant d'une éventuelle production professionnelle, tout en recueillant des conseils pour poursuivre le développement de GHOST!STORY.

Pour BRASSART, cette participation illustre aussi la place du concept art dans les métiers de l'animation. Si les étudiants en animation 3D participent régulièrement à ce type d'événement, les compétences en illustration, character design et création d'univers graphiques ont également toute leur place dans le développement d'une série.

Une belle opportunité rendue possible grâce à l'accompagnement des équipes pédagogiques et à l'accueil des organisateurs du Coaching Programme. BRASSART remercie notamment Léa WELCMAN pour sa contribution à cette expérience.

 

Quel avenir pour GHOST!STORY ?

Diplômé de BRASSART Toulouse, Osvald LINDS ne compte pas laisser GHOST!STORY au stade du projet de fin d'études.

En novembre 2026, il poursuit son expérience professionnelle en tant que professeur stagiaire à BRASSART Toulouse, tout en préparant la suite de son projet artistique.

Son ambition est notamment de développer GHOST!STORY sous la forme d'une bande dessinée. Il prépare ainsi des dossiers destinés à des maisons d'édition, afin de donner une nouvelle vie à ses personnages et à leur histoire.

En parallèle, les échanges avec les professionnels rencontrés au Cartoon Forum l'encouragent à envisager d'autres possibilités pour son projet, notamment une candidature au Cartoon Springboard 2027 et à un festival d'animation à Rennes, dans la perspective d'un éventuel développement en série animée.

Osvald souhaite également continuer à partager GHOST!STORY sur les réseaux sociaux, où son univers et ses personnages ont déjà suscité l'intérêt d'une communauté.

 

« Savoir que mes personnages vivent en dehors de ma tête, et que je peux le partager avec des milliers de personnes via Instagram, c'est assez incroyable. »Osvald LINDS, créateur de GHOST!STORY

Entre illustration, bande dessinée et animation, GHOST!STORY pourrait ainsi continuer à évoluer au-delà de son format initial. Un exemple de la manière dont un projet de fin d'études peut devenir le point de départ d'une démarche artistique professionnelle.

 

 

 

Le programme Arts Graphiques Illustration de BRASSART : créer des univers et préparer son avenir professionnel

Le programme Arts Graphiques Illustration de BRASSART forme les étudiants aux métiers de l'image, de l'illustration et de la création visuelle. À travers une pédagogie fondée sur la pratique et la réalisation de projets, ils développent leurs compétences en dessin, narration visuelle, concept art, character design et création d'univers graphiques.

La spécialisation Illustration Concept Art permet notamment d'approfondir la conception de personnages, de décors et d'identités visuelles destinés à différents secteurs créatifs, dont l'animation, le jeu vidéo et l'édition.

Les projets de fin d'études constituent une étape importante de cette formation. Ils donnent aux étudiants l'occasion de développer un univers personnel, de mobiliser leurs compétences techniques et artistiques et de constituer des réalisations à présenter dans leur portfolio.

Avec GHOST!STORY, Osvald LINDS illustre cette démarche : partir d'une idée personnelle, lui donner une forme artistique aboutie et apprendre à la défendre devant des professionnels de l'industrie.

 

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FAQ

Qu'est-ce que le concept art dans l'animation ?

Le concept art consiste à définir l'univers visuel d'un projet avant sa production. Les concept artists imaginent notamment les personnages, les environnements, les objets et les ambiances qui serviront de références aux équipes artistiques et techniques. Cette étape est essentielle pour construire une direction artistique cohérente dans une série ou un film d'animation.

Qu'est-ce qu'un projet de fin d'études en arts graphiques ?

Un projet de fin d'études (PFE) permet aux étudiants de mobiliser les compétences acquises pendant leur formation autour d'une création personnelle ou d'un projet répondant à un brief. Il peut prendre différentes formes : artbook, concept art de jeu vidéo, projet d'illustration, univers de série animée ou autre production graphique. Il constitue également un élément important du portfolio professionnel.

Qu'est-ce que le Cartoon Forum et son Coaching Programme ?

Le Cartoon Forum est un événement européen dédié à la coproduction de séries d'animation. Son Coaching Programme accueille des étudiants d'écoles invitées afin de leur faire découvrir l'industrie, d'assister à des masterclasses et de rencontrer des professionnels. Certains projets étudiants sont également sélectionnés pour être présentés lors d'un atelier mini-pitch.

Quels métiers peut-on exercer après une formation en Illustration Concept Art ?

Une formation en Illustration Concept Art peut préparer à des métiers comme concept artist, character designer, environment artist, illustrateur ou artiste 2D. Ces professionnels interviennent notamment dans les secteurs de l'animation, du jeu vidéo, de l'édition et de la création visuelle.

Comment intégrer une formation en arts graphiques et illustration à BRASSART ?

Pour découvrir les parcours et les modalités d'admission, les candidats peuvent consulter les formations en Arts Graphiques Illustration de BRASSART. L'année d'Exploration Artistique permet également de découvrir différentes disciplines créatives et de développer ses premières compétences artistiques.

 

Un grand bravo à Osvald LINDS pour GHOST!STORY, un projet de fin d'études qui associe sensibilité narrative, maîtrise du concept art et ambition artistique. Sa sélection au Coaching Programme du Cartoon Forum 2026 illustre les opportunités offertes aux étudiants de BRASSART pour confronter leurs créations au regard des professionnels et préparer leurs premiers pas dans les industries créatives.

 

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La programme en Arts Graphiques Illustration dispense un enseignement théorique, pratique et artistique dont une bonne part est allouée à la maîtrise du dessin. Elle aborde les domaines de narration et de mise en image, et permet de se spécialiser dans le concept art, l'illustration jeunesse, la BD et le storyboard. Les compétences acquises lors du cursus, donnent également une polyvalence qui permettra de travailler dans différents domaines graphiques.

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