Une journée en prépa exploration artistique chez BRASSART

À quoi ressemble une journée en prépa arts appliqués après le bac ? Sur le campus BRASSART Paris, Aurélie, chargée des réseaux sociaux de l’école, rejoint une classe de l’année d’exploration artistique. Elle suit un cours de gouache, dessine d’après un modèle vivant et participe à un quiz d’histoire de l’art. Ces exercices donnent un aperçu des bases que les étudiants acquièrent avant de choisir leur filière créative.

 

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Sommaire

• Le matin, composer une nature morte à la gouache
• L’après-midi, dessiner d’après un modèle vivant
• En fin de journée, un quiz d’histoire de l’art
• Pourquoi faire une année d’exploration artistique après le bac ?
• L’année d’exploration artistique à BRASSART en pratique
  • Découvrir BRASSART en atelier ou en journée portes ouvertes
  • Candidater à la prépa hors Parcoursup
• FAQ sur la prépa exploration artistique à BRASSART

Le matin, composer une nature morte à la gouache

Une fiole, un livre, un étui à lunettes ou encore une figurine de super-héros. Les objets apportés en classe servent de point de départ à une nature morte à la gouache. Sur une grande feuille, les étudiants doivent intégrer un personnage inventé et travailler avec des couleurs complémentaires. Pour rendre la scène lisible, ils réfléchissent à la place de chaque élément et aux contrastes qui attireront le regard.

Maël choisit de peindre une fiole et un livre dans des tons chauds, avec un personnage aux couleurs de la nuit. Jordan teste le jaune et le bleu, puis le rouge et le vert. Il envisage une teinte plus claire pour mettre son personnage en valeur. Magalie choisit le jaune et le violet et réalise plusieurs croquis dans lesquels son personnage prend peur devant des créatures en apparence inoffensives.

« J’ai essayé de faire un peu une scène comique » Magalie, étudiante en prépa

Des premiers essais au retour de l’enseignante

Aurélie imagine un chien à côté de deux porte-clés, un chat et un avocat en perles. Elle commence au crayon et teste ses mélanges sur une feuille de brouillon. Elle peut ainsi comparer les nuances avant de les appliquer sur sa composition en grand format.

En regardant son travail, l’enseignante lui conseille une deuxième couche de gouache pour couvrir les traits de crayon. Elle lui propose aussi d’éclaircir le fond avec des nuances plus jaunes, pour détacher les personnages des violets déjà posés.

« Ça fera ressortir plus tes p’tits personnages. » 

L’après-midi, dessiner d’après un modèle vivant

Après la pause déjeuner, les étudiants reprennent les cours avec une séance de dessin d’observation. La séance commence par une série de poses courtes.

« C’est une minute pour dessiner la pose du mannequin. »

Sur une pose courte, chacun cherche à saisir l’attitude du modèle en quelques traits. Repérer l’inclinaison du corps ou la jambe sur laquelle le poids repose aide à restituer le geste. Avec une pose de quinze minutes, les étudiants peuvent vérifier les proportions, préciser les volumes et travailler davantage les ombres.

Jade et Élise comparent les difficultés selon l’angle de vue. L’une trouve le profil plus difficile. L’autre explique que les ombres d’une pose de trois quarts lui donnent davantage de repères qu’une vue de face. Un bras tendu vers le dessinateur, par exemple, paraît plus court. Traduire ce raccourci sur la feuille aide à restituer la profondeur.

Pour l’une des étudiantes, c’est la première séance de modèle vivant. L’autre en a déjà fait pendant un stage et revient sur ses progrès. Ce travail sur les poses et les proportions sert ensuite à construire un personnage d’illustration ou à préparer une pose pour l’animation.

En fin de journée, un quiz d’histoire de l’art

Aurélie participe au quiz d’histoire de l’art qui clôt les cours et compare son résultat avec ceux des étudiants. À l’heure du bilan, elle revient sur ce qu’elle a appris et sur la bonne ambiance de la classe.

En prépa, l’histoire de l’art est complétée par l’analyse de l’image et l’analyse filmique. Étudier la composition d’une affiche ou le cadrage d’un plan de film donne des références pour les travaux d’atelier. En observant comment une image dirige le regard, un étudiant peut trouver une piste pour organiser sa propre composition ou expliquer l’effet qu’il souhaite produire.

Pourquoi faire une année d’exploration artistique après le bac ?

Vous aimez dessiner et vous vous demandez vers quelles études artistiques vous orienter ? L’année d’exploration artistique de BRASSART vous permet de comparer plusieurs pratiques avant de choisir une filière. Les exercices, les projets et les échanges sur les métiers vous donnent des repères pour comprendre le travail propre à chaque domaine.

Acquérir des bases utiles dans plusieurs filières créatives

Les fondamentaux de la prépa servent à résoudre des problèmes que l’on retrouve dans plusieurs disciplines. La composition permet d’organiser une affiche aussi bien qu’une illustration. Comprendre le volume d’un personnage aide à le dessiner sous plusieurs angles et à préparer sa modélisation en 3D.

Si vous dessinez surtout d’imagination, travailler d’après un objet ou un modèle vous entraîne à vérifier les proportions et à regarder comment la lumière révèle les formes. La photographie et la découverte des outils numériques offrent d’autres moyens de travailler le cadrage et de mettre une idée en image.

 

 

Apprendre à construire et à présenter un projet créatif

Le programme comprend un atelier autour du carnet d’explorations. On peut y conserver les références, les croquis et les variantes qui précèdent une réalisation. Le carnet aide ensuite à expliquer comment une première idée a évolué, par exemple après des essais de composition ou un retour de l’enseignant.

Le travail en équipe, notamment lors de l’atelier de motion design et d’animation, donne l’occasion de définir une intention commune, de répartir les tâches et de discuter des choix du groupe. Au fil des projets, les étudiants réunissent aussi des réalisations qu’ils peuvent présenter dans un portfolio, en montrant les recherches qui ont guidé le résultat.

 

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Affiner son orientation vers le design graphique, l’illustration ou l’animation 3D

Les initiations et les rencontres avec des professionnels donnent un aperçu des méthodes de chaque filière. Le suivi individuel permet de discuter des projets qui vous ont le plus intéressé au fil de l’année.

• Le design graphique mobilise la composition, la typographie et l’identité visuelle pour transmettre un message. Découvrir la filière Direction Artistique
• Les arts graphiques et l’illustration permettent de raconter une histoire en images en travaillant, par exemple, les personnages, les décors ou la succession des scènes. Découvrir le programme Arts Graphiques Illustration
• L’animation 3D s’appuie sur le volume, la mise en scène et le mouvement pour donner vie à un personnage ou à un environnement. Découvrir la filière Animation 3D & Immersion

En fin d’année, chaque étudiant réalise un projet graphique individuel en lien avec la filière qu’il souhaite poursuivre. Le jury examine la cohérence entre le projet et l’orientation envisagée. Les recherches et la réalisation finale donnent à l’étudiant des éléments concrets pour expliquer son choix.

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FAQ sur la prépa exploration artistique à BRASSART