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Devenir Game Designer : Rencontre avec Adrien Vert

Alors qu’il enseigne le Game Design dans notre école de jeux vidéo, Adrien Vert nous explique plus en détails son métier de Game Designer.

Adrien Vert : game designer et professeur intervenant à l’école de jeux vidéo Brassart

Parmi les nombreux métiers du jeu vidéo, vous avez choisi de vous spécialiser dans le Game Design. Pourquoi ce choix ? Pouvez-vous nous présenter votre parcours professionnel ?

Je suis issu d'une formation artistique, j'ai notamment suivi le cursus complet des Beaux-Arts. Cela m'a permis d'avoir une certaine ouverture d'esprit et une bonne compréhension des enjeux de la création culturelle contemporaine.

En parallèle,  j'ai toujours mené une vie active dans la création et la fabrication de jeux : jeux de rôles, jeux de rôles grandeur nature, jeux de plateau... En 2008, j'ai découvert plusieurs programmes de formations centrés autour du Game Design et c'est donc tout naturellement que je me suis tourné vers cette voie, au croisement des passions qui m'animent, dans l'idée de pouvoir à terme, créer des univers ludiques et artistiques. J'ai obtenu un DESS en Game design à la faculté de Montréal.

Le Game design ne m'est jamais apparu comme limité au seul secteur du jeu vidéo, cependant c'est dans cette voie que l'embauche est la plus évidente. A mon retour en France, j'ai été embauché à Ubisoft Montpellier, et j'ai depuis travaillé sur plusieurs projets indépendants. Je donne aussi des cours de Game Design depuis 2013 ce qui me permet d'être au contact des étudiants pour partager ma passion, tout en restant à la page en termes de nouvelles pratiques du design et de ses dérivées. Aujourd'hui je suis à la tête d'une start-up : Gear Prod qui se spécialise dans la conception innovante d'attractions immersives et ludiques.

 

Pouvez-vous nous expliquer en quoi consiste le métier de Game Designer ?

Game Designer est un métier transversal, au cœur du projet, il est responsable de ce que l'on pourrait résumer en un mot le "fun" du jeu. La plupart des gens ont une connaissance intuitive des jeux et même du design de ceux-ci, le Game Designer est là pour rationaliser et accélérer les processus de création qui mènent à la fabrication d'un jeu qui répond aux attentes.

C'est un métier d'écoute, et de mise en pratique des idées qui sont communiquées par l'équipe de développement. Il faut comprendre la manière dont fonctionnent les joueurs, mais plus que cela, il s'agit d'anticiper leurs attentes et manipuler dans le bon sens du terme leurs émotions pour qu'ils aient une expérience à la hauteur de ce qu'ils recherchent. De l'autre côté, il s'agit de dialoguer avec les équipes de création, développeurs, artistes, producteurs... Afin de bien percevoir la vision créative du projet et ainsi guider le développement dans le sens souhaité.  

 

Où puisez-vous votre inspiration ? Quels sont les artistes et les œuvres qui vous influencent aujourd'hui ?

Il m'est très difficile de répondre à cette question, je suis terriblement curieux et je suis en permanence à la recherche de nouvelles expériences ludiques ou artistiques. Ma réponse ne serait valable que l'espace de quelques semaines ou quelques mois, le temps de trouver une nouvelle source d'inspiration pour les centaines de projets qui tournent en permanence dans ma tête. Récemment,  j'ai visité la biennale d'art contemporain de Venise, j'y ai trouvé pas mal d'artistes et d’œuvres très intéressantes, qui donnent une vision décalée du monde, cela nourrit mon imaginaire. Je suis aussi très attentif à l'évolution récente du jeu de plateau et à la percée de nouveaux acteurs (souvent par le biais de Kickstarter) qui offrent de nouvelles expériences de jeu en renouvelant le genre. Plus largement, je suis un cinéphile aguerri et un lecteur assidu. Au fond, je ne me limite jamais à ce que les mass média produisent et je vais toujours chercher ou creuser les domaines qui attirent mon attention. 

 

Selon vous, quelles sont les qualités requises pour devenir Game Designer ?

Curiosité, ouverture d'esprit, écoute, communication... La liste est longue et la vie du Game Designer s'enrichit à chaque fois qu'il apprend.

 

Quelle est la phase de création que vous préférez dans le développement d’un jeu ?

Je suis un concepteur dans l’âme, j'ai beaucoup de plaisir à créer et imaginer des solutions aux problèmes que l'on me pose. Je me passionne pour la création et la fabrication, cela peut paraître étonnant mais je tire beaucoup plus de satisfaction des phases de conception que de la réalisation du produit fini, c'est ce qui est moteur dans mon métier, et je pense qu'il est très compliqué d'avancer lorsque l'on ne prend du plaisir qu'à la réalisation de son travail.

 

Vous avez travaillé chez Ubisoft, sur le projet Tintin. Que retenez-vous de cette expérience ?

J'ai participé à l'un des plus gros projet (à l'époque) du studio de Montpellier, du début de la pré production jusqu’à la « release » finale, l'équipe était nombreuse et répartie sur plusieurs pays, la deadline était très serrée et impérative (sortie du film en salles). Je retiens principalement l'expérience collective et le travail d'équipe que cela a nécessité. Cela m'a beaucoup aidé, surtout dans la manière dont une production doit agir et réagir afin de concrétiser un projet jusqu’à sa mise en rayon. 

 

Êtes-vous un joueur plutôt occasionnel ou invétéré ? 

Je suis un joueur invétéré - lorsque mon emploi du temps me le permet - j'ai malheureusement de moins en moins de temps à consacrer au jeu, mais je me réserve toujours quelques soirées afin de nourrir mon cerveau d'expériences ludiques. Je prends aussi du temps pour ne rien faire, je pense que tous les métiers autour de la création ont besoin de temps de repos afin de conserver leur capacité à rêver.

 

En 2016 vous avez créé Gear Prod, une start-up dédiée à l’escape game “numérique”. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce tout nouveau concept ?  

C'est une idée qui a germé dans nos têtes en 2016, avec deux associés. Nous avons perçu un espace d'innovation qui se situe à mi-chemin entre les attractions grand public, les jeux vidéo et les escape games. On a essayé de garder le meilleur de ces trois mondes afin de créer quelque chose qui nous faisait tous rêver. Nous sommes tous issus du monde du jeu de rôles grandeur nature et nous avons un vrai savoir-faire autour de l'immersion et du ludique. Nous sommes en train de construire quelque chose qui est aussi immersif (décor, son, ambiance) qu'une attraction de qualité, aussi interactif qu'un jeu vidéo et en prise réelle avec les éléments de jeu, comme dans les escape games. Notre modèle économique vient se positionner sur un secteur en pleine expansion. Nous révélerons bientôt notre concept de manière publique.

 

Comment voyez-vous votre métier dans 10 ans ? Selon vous, quelle place prendra la réalité virtuelle dans la conception d’un jeu ?

C'est une bonne question, mais je pense que comme tous les métiers autour de la conception, le Game Designer sera toujours aussi indispensable dans 10 ans qu'aujourd'hui. Quant aux dispositifs de réalité virtuelle (type casque VR), je pense qu'ils ont un bel avenir devant eux, même si pour le moment je n'estime pas qu'ils répondent aux attentes du public et du marché. 

 

 Aujourd’hui vous enseignez le Game Design dans notre école de jeux vidéo , quels conseils donnez-vous aux étudiants qui souhaitent travailler dans le jeu vidéo ?

Expérience pro et portfolio, la concurrence est rude dans le jeu vidéo mais les débouchés existent. Si vous avez la motivation, les portes ne devraient pas rester fermées longtemps. Quoi qu'il en soit, il me parait de plus en plus indispensable de cumuler les 3 prérequis à l'entrée sur le marché du travail : Le diplôme, le portfolio et le stage professionnel. Faire l'impasse sur l'un des 3, c'est se mettre de sérieux bâtons dans les roues. 

 

Pensez-vous que de futurs game designers vont naître dans notre école ?

Qui sait ? Je l'espère en tout cas, c'est un métier passionnant fait par des passionnés et je sais que l'école possède plusieurs étudiants dont le profil peut correspondre à celui de Game Designer. 

À propos d'Aries

Ecole Aries

En septembre 2019, l'école Aries est officiellement devenue l'école Brassart, l'école de référence en créativité depuis 1949.

Né du rapprochement des 3 écoles renommées Aries, Brassart et ESMI, le Groupe Brassart forme à tous les métiers de la création : Design Graphique et Digital, Animation et 3D VFX, Jeux vidéo, Arts Graphiques et Illustration, Audiovisuel et Bande Dessinée.

 

Quels débouchés après le cursus Jeux Vidéo de l'école de design graphique et création digitale Brassart ?

Jeux
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formation jeux video brassart

Découvrez notre formation Jeux Vidéo

Du concept au prototype final, voici la promesse de cette formation jeux vidéo pour devenir concepteurs de jeu vidéo. Les étudiants créent le concept du jeu, en définissent la stratégie et les principaux éléments : scénario, environnement, règles, personnages et progression du joueur. Ils travaillent en mode studio dès la première année et apprennent rapidement l'intérêt d'une solide équipe pour un projet commun.

En savoir plus sur nos formations Jeux Vidéo formation jeux vidéo brassart

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