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CandidaterIC Days 2026 - la 3D transforme le textile : de la mode au jumeau numérique industriel
Pendant longtemps, la 3D a été associée aux univers du jeu vidéo, du cinéma ou de l’animation. Aujourd’hui, elle s’impose aussi dans le textile, la mode et l’industrie : création de vêtements en 3D, simulation des matières, réduction du prototypage, expériences immersives en VR/XR, formation et transmission des gestes métiers.
Pour comprendre cette mutation, focus sur le retour d’expérience de Yann Perruchot, Directeur de projet chez Maya Campus, et sur l’évolution de leur studio, qui applique les méthodes du temps réel et de l’interactif à des enjeux très concrets du textile et de la production.
- Quand les codes du jeu vidéo servent le textile et son industrie
- Trois départements pour couvrir tout le cycle : corporate, entertainment, transfer
- VR/XR : 3 niveaux d’usage (recrutement, compétences, commercial)
- Logiciels 3D pour la mode : CLO3D, Style3D… et la question de l’accessibilité
- Ce que ça change pour les étudiants : la curiosité comme compétence
- FAQ
IC Days 2026 : quand la création rencontre les enjeux professionnels
Les IC Days 2026 illustrent parfaitement la volonté de BRASSART de rapprocher ses étudiants du monde professionnel. Organisée du 3 au 6 février 2026 sur les 15 campus de l’école, cette semaine de professionnalisation a permis aux étudiants d’assister à des conférences, masterclasses et ateliers autour de thématiques actuelles comme la 3D dans la mode et le textile, l’animation, l’illustration ou encore les droits d’auteur. Un temps fort qui montre comment BRASSART prépare concrètement ses étudiants aux réalités des industries créatives.
Quand les codes du jeu vidéo servent le textile et son industrie
Les techniques issues du jeu vidéo dépassent aujourd’hui largement le cadre du divertissement. Modélisation 3D, création de textures, rendu en temps réel, animation ou encore immersion virtuelle sont désormais utilisées dans de nombreux secteurs, dont celui du textile. Ces outils permettent d’imaginer des matières, de visualiser des collections, de prototyper plus rapidement et de donner vie à des concepts créatifs avant même leur fabrication. À la croisée de l’innovation technologique et de la création visuelle, le textile s’ouvre ainsi à de nouvelles pratiques inspirées par les savoir-faire du jeu vidéo.
Qui est Maya Campus ?
Maya Campus est un acteur historique des métiers du textile, du design et de la mode. Depuis plus de 100 ans, l’établissement forme des ressources pour les métiers du textile, mais aussi pour les fonctions supports d’entreprises de toutes tailles, avec une attention portée aux évolutions technologiques et pédagogiques.
Son positionnement : importer les savoir-faire du jeu vidéo (temps réel, interaction, narration, immersion) dans des usages corporate, industriels et formation. Cette approche se retrouve aujourd’hui dans les projets menés par Maya Studio 360 : créer des expériences réalistes, utiles, et directement exploitables dans le monde professionnel.
Trois départements pour couvrir tout le cycle : corporate, entertainment, transfer
1) Corporate : la 3D temps réel au service des entreprises
Le corporate applique des méthodes issues du jeu vidéo à des demandes métiers :
- Jumeaux numériques (digital twins) d’environnements ou d’équipements
- Modules immersifs pour la sécurité, l’ergonomie, les procédures
- Expériences VR conçues pour apprendre “en faisant”, sans immobiliser un site réel
L’idée clé : humaniser le monde industriel. On ne se contente pas d’un rendu “aseptisé” : on cherche la crédibilité, la vie, les détails qui rendent une scène tangible.
Exemple : produire un jumeau numérique crédible, étape par étape
- Collecte sur place : photos, observation, échanges avec les experts
- Modélisation avec une phase de blocking (validation rapide des volumes)
- Tests immersifs (ex. casque type Oculus) pour vérifier l’échelle, la lisibilité, l’ergonomie
- Texturing réaliste : matériaux, usure, marquages, détails “vrais”
- Scénarisation et animation dans un moteur temps réel (ex. Unreal Engine)
Une baisse de coûts qui accélère l’adoption
Un module court (environ 10 minutes) peut aujourd’hui se produire autour de 30k, alors que les budgets étaient bien plus élevés auparavant. La démocratisation des pipelines (et l’efficacité des moteurs temps réel) rend ces usages plus accessibles.
2) Entertainment : raconter le textile en VR, entre apprentissage et ludique
Le département entertainment explore des projets où l’immersion sert la narration et la transmission. Exemple : un projet VR multijoueur mêlant dimension ludique et apprentissage, avec une approche “jeu vidéo” assumée.
Exemple de projet : la VR pour transmettre la culture textile
Développé sur une période (septembre à décembre) avec Unreal Engine, ce projet place l’utilisateur dans un univers VR post-apocalyptique où le textile a disparu :
- Découverte de machines et de techniques
- Mise en scène de l’héritage textile (ex. références à de grandes maisons
Objectif : réconcilier les jeunes publics avec la richesse des savoir-faire, et rendre le textile “désirable” et compréhensible
3) Transfer : préserver les gestes et transmettre les savoir-faire
Le département transfer répond à un enjeu concret : comment préserver et transmettre des gestes métiers, alors même que certaines productions ont été délocalisées, et que des savoir-faire risquent de se perdre ?
L’approche : capter, simuler, comparer et guider l’apprenant grâce au numérique.
- Préservation des savoir-faire : formaliser des gestes techniques, documenter des process
- Polyvalence des salariés : accélérer l’apprentissage et renforcer l’autonomie
- Immersion XR : l’opératrice réalise le geste (ex. avec des gants), puis l’apprenant le reproduit en 3D
- Logique de “ghost” : un système guide l’apprenant vers le geste de référence
VR/XR : 3 niveaux d’usage (recrutement, compétences, commercial)
Qu'est ce la VR/XR ?
La VR/XR désigne des technologies immersives qui mêlent réel et virtuel. La VR (réalité virtuelle) plonge l’utilisateur dans un environnement entièrement numérique, tandis que la XR (extended reality, ou réalité étendue) regroupe l’ensemble des expériences immersives, incluant la réalité virtuelle, la réalité augmentée et la réalité mixte. Ces technologies sont utilisées pour créer des expériences interactives dans des domaines comme le jeu vidéo, la formation, la mode, le design ou l’événementiel.
Niveau 1 : recrutement & attractivité
- Attirer de nouveaux publics
- Valoriser une filière
- Présenter des métiers de façon concrète (ex. salons, événements)
Niveau 2 : montée en compétences & formation
- Compléter la formation classique par l’immersion
- Reproduire des situations difficiles/impossibles en réel (sans perturber un site)
- Rendre l’apprentissage interactif et mémorable
Niveau 3 : marketing & commercial
- Se différencier
- Réduire le prototypage
- Accélérer la prise de décision (produit, vente, mise en avant)
Logiciels 3D pour la mode : CLO3D, Style3D… et la question de l’accessibilité
Dans la mode, les outils de création 3D se structurent autour de logiciels devenus incontournables. L’objectif : concevoir, simuler et valider un vêtement avec une précision suffisante (coupe, tombé, matière) avant fabrication.
- CLO3D : souvent considéré comme très en avance sur certaines innovations
- Style3D : alternative plus abordable, avec un écosystème d’outils (ex. caractérisation matière)
La “méthode des carrés” : créer plus vite… à condition de maîtriser la construction
Certains workflows visent à accélérer la conception (ex. méthodes modulaires) pour prototyper rapidement. Mais un point reste incontournable : connaître le corps (mensurations, volumes, proportions) et comprendre la construction d’un vêtement. La 3D ne remplace pas les fondamentaux : elle les rend visibles, testables et itérables.
IA et mode 3D : un accélérateur, pas un remplacement
L’IA peut aider à gagner du temps (visuels, variations), mais elle ne remplace pas la culture mode, l’exigence de détail et la compréhension technique. Une image générée peut être convaincante, mais insuffisante pour construire un vêtement précis : finitions, assemblage, cohérence des vues et contraintes de fabrication exigent l’intervention de professionnels formés.
Ce que ça change pour les étudiants : la curiosité comme compétence
La 3D ouvre sur des métiers hybrides : création de jumeaux numériques, conception d’expériences de formation en VR/XR, simulation textile, visualisation produit, temps réel. Les étudiants ont tout intérêt à développer une culture technique et créative pour saisir ces nouvelles opportunités.
Et chez BRASSART : des compétences 3D transférables à ces usages
À BRASSART, le programme Animation 3D & Immersion permet aux étudiants post-bac de transformer leur passion pour l’image, la création et les univers visuels en véritables compétences professionnelles. En explorant des secteurs innovants comme le textile et la 3D, ils apprennent à concevoir des matières, des volumes, des rendus et des expériences immersives qui répondent aux nouvelles attentes des industries créatives. Ce programme offre un cadre idéal pour développer sa sensibilité artistique, maîtriser des outils de pointe et construire un portfolio solide, tout en se préparant à des métiers d’avenir dans l’animation, le design, la mode digitale ou encore la création d’univers virtuels. Rejoindre BRASSART, c’est choisir une école qui accompagne les talents dans une filière créative en pleine évolution et donne les moyens de faire de leur imagination un véritable projet professionnel.
Les projets décrits mobilisent des compétences au cœur des formations créatives : modélisation 3D, matériaux, texturing réaliste, narration visuelle, mise en scène, temps réel, interaction et UX en immersion. Autant de briques essentielles pour répondre aux besoins émergents de la mode et de l’industrie.
FAQ
1. La 3D peut-elle remplacer le prototypage dans la mode ?
Elle ne le remplace pas toujours, mais elle le réduit fortement : itérations plus rapides, simulation matière et meilleure décision avant production.
2. C’est quoi un jumeau numérique dans l’industrie textile ?
C’est une reproduction numérique (souvent interactive) d’un environnement, d’une machine ou d’un process, utilisée pour former, sécuriser, tester ou valoriser sans perturber le réel.
3. L’IA va-t-elle remplacer les stylistes avec la mode 3D ?
Peu probable : la création de vêtements exige des choix culturels, esthétiques et techniques précis. L’IA peut accélérer certaines étapes, mais elle ne remplace pas la maîtrise du vêtement, des matières et de la construction.
À retenir
- La 3D textile accélère la création, la simulation matière et réduit le prototypage.
- Les jumeaux numériques rendent l’industrie plus accessible : formation, sécurité, compréhension des process.
- La VR/XR sert à recruter, former et valoriser : immersion, interactivité, scénarios “impossibles” en réel.
- Les logiciels mode (ex. CLO3D, Style3D) structurent des workflows de plus en plus accessibles.
- L’IA aide à gagner du temps (visuels, variations), mais la culture mode et la précision restent humaines.
Un grand merci à Yann Perruchot pour son retour d'expérience lors de notre cycle de conférences, les IC Days.
Prêt à faire de ta créativité un véritable projet d’avenir ? Rejoins le programme Animation 3D & Immersion de BRASSART et développe des compétences recherchées dans des secteurs en pleine transformation, du jeu vidéo au textile. Candidate dès maintenant et donne vie à ton univers créatif dans une école qui t’accompagne vers les métiers de demain.
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