Game Jam BRASSART 2026 : les étudiants en Game Design relèvent le défi de la création en temps limité

Du 2 au 3 février 2026, les étudiants en Game Design de BRASSART ont participé à la Game Jam BRASSART 2026, une compétition créative inter-campus placée sous le signe de l’expérimentation, de l’esprit d’équipe et de la production vidéoludique. Pendant plus de 30 heures, seuls ou en équipe, les participants ont imaginé, conçu et développé un jeu vidéo jouable autour d’un thème commun : « Vibration ».

 

Sommaire

• Qu’est-ce qu’une Game Jam ?
• Une compétition créative entre les écoles BRASSART
• Plus de 30 heures pour imaginer un jeu jouable
• Une démarche créative à expliquer
• Des critères proches des attentes professionnelles
• Un jury en deux étapes
• Une expérience formatrice pour les étudiants en Game Design
• Le programme Game Design de BRASSART
• Des débouchés dans les métiers du jeu vidéo
• Une immersion dans l’esprit studio

Une compétition créative entre les campus BRASSART

La Game Jam BRASSART 2026 s’inscrit pleinement dans cette logique. Pensée comme un événement annuel, elle a pour objectif de libérer la créativité des étudiants en dehors des contraintes habituelles des cours, tout en valorisant leurs productions.

Réservée aux étudiants en Game Design, la compétition pouvait être réalisée en solo ou en équipe de quatre personnes maximum, toutes promotions confondues. Chaque groupe devait proposer un jeu unique, original et jouable, développé autour d’un thème commun partagé par l’ensemble des campus BRASSART participants.

Pour cette édition 2026, le thème retenu était : « Vibration ». Un mot ouvert, évocateur, qui invitait les étudiants à explorer aussi bien les sensations, le rythme, le son, le mouvement, les émotions que les mécaniques de gameplay fondées sur l’onde, la résonance ou l’instabilité.

Plus de 30 heures pour imaginer un jeu jouable

Le programme de la Game Jam BRASSART 2026 s’est déroulé sur deux jours. Le lancement a eu lieu le lundi 2 février avec l’accueil des étudiants sur les campus à 9h, suivi du briefing et du lancement officiel à 9h30. Les participants avaient ensuite jusqu’au mardi 3 février à 17h30 pour déposer leur jeu sur les serveurs.

Cette contrainte de temps est l’un des grands marqueurs de la Game Jam. Elle oblige les étudiants à faire des choix rapides : définir une intention claire, identifier une mécanique centrale, répartir les rôles, construire un prototype fonctionnel, tester, corriger et livrer une version jouable.

Les rendus devaient prendre la forme d’une build fonctionnelle réalisée sur Unity ou Unreal Engine. L’utilisation de l’intelligence artificielle était autorisée pour la recherche ou le développement, à condition d’être explicitée dans la note d’intention, notamment à travers les prompts utilisés et leur valeur ajoutée dans la démarche créative.

Une démarche créative à expliquer

Chaque projet devait être accompagné d’une note d’intention de 10 à 15 lignes. Ce document avait pour rôle d’expliquer la démarche créative, les intentions ludiques et les choix de conception. Les noms des membres de l’équipe devaient également y figurer.

Cette exigence rappelle une dimension essentielle du métier de game designer : savoir concevoir, mais aussi savoir expliquer. Derrière une mécanique de jeu, un univers ou un choix d’interface, il y a toujours une intention. Formaliser cette intention permet de rendre le projet lisible, de justifier les partis pris et de montrer la cohérence entre l’idée de départ, les contraintes techniques et l’expérience proposée au joueur.

Des critères proches des attentes professionnelles

Les projets ont été évalués selon plusieurs critères : la pertinence et la qualité rédactionnelle de la note d’intention, l’originalité de l’idée, la justesse technique, l’esthétique du rendu, l’aspect ludique du jeu et le respect des consignes.

Ces critères traduisent les compétences attendues dans le secteur du jeu vidéo. Un bon prototype ne repose pas seulement sur une idée originale : il doit être jouable, compréhensible, techniquement stable et suffisamment engageant pour donner envie d’aller plus loin.

La Game Jam permet ainsi aux étudiants de se confronter à des problématiques concrètes de production : gestion du temps, faisabilité, cohérence du gameplay, travail en équipe, documentation et présentation du projet.

La sélection des projets s’est organisée en deux temps. Un premier jury interne, composé de l’équipe pédagogique encadrante et de la direction de chaque école, avait pour mission d’étudier les jeux en compétition, de vérifier l’authenticité des œuvres et de désigner une équipe finaliste pour représenter son campus.

Un second jury, composé d’experts du jeu vidéo, devait ensuite départager les finalistes et désigner les grands lauréats de la Game Jam BRASSART 2026.

Cette organisation donne à l’événement une double dimension : locale, avec la mobilisation des campus et des équipes pédagogiques ; nationale, avec une compétition inter-écoles qui met en lumière les talents issus du programme Game Design de BRASSART.

Des productions étudiantes originales et jouables

Tout au long de cette Game Jam, les étudiants ont donné vie à des productions variées, pensées autour du thème « Vibration ». Chaque projet devait proposer une interprétation originale du sujet, qu’il s’agisse d’une mécanique de gameplay, d’une ambiance sonore, d’un univers visuel ou d’une expérience interactive fondée sur le rythme, le mouvement ou la résonance. En solo ou en équipe, les participants ont conçu des jeux vidéo jouables, développés sur Unity ou Unreal Engine, en mobilisant leurs compétences en game design, prototypage, level design, narration, direction artistique et intégration technique. Ces productions étudiantes témoignent de leur créativité, de leur capacité à expérimenter rapidement et de leur aptitude à transformer une idée en expérience de jeu concrète dans un temps limité. 

Focus sur les réalisations

Campus d'Aix-en-Provence : DARLI

Plutôt que de raconter explicitement le traumatisme du protagoniste, le projet cherche à le faire ressentir à travers la perte de repères. L’obscurité totale et l’écholocalisation deviennent alors des leviers de gameplay permettant de traduire une fragilité sensorielle de manière ludique et incarnée. Inspirée du LIDAR, la visualisation par ondes rend la vibration tangible et constamment présente à l’écran, transformant le thème en véritable outil de perception.

Avec DARLi, les étudiants ont misé sur une narration environnementale simple, au service d’une expérience immersive fondée sur la sensation. Le projet se présente ainsi comme une émotion interactive : comprendre le monde par la vibration. 

Tester DARLi 🎮 

 

Campus de Bordeaux : StrömCity

Le gameplay repose sur une mécanique simple et stratégique : déposer des paratonnerres aux bons endroits afin d’absorber les impacts de foudre et préserver la ville. Chaque paratonnerre possède une zone d’efficacité et un nombre limité de points de vie, tandis que les bâtiments ne peuvent subir qu’un certain nombre d’impacts avant l’effondrement total de la ville. Le joueur doit donc anticiper, réagir rapidement et tenir le plus longtemps possible face à une tempête de plus en plus intense.

La vibration devient ici un véritable élément de gameplay grâce aux retours haptiques de la manette. Plus le joueur s’approche d’un orage, plus la manette vibre, l’aidant ainsi à repérer les zones de danger. Le sound design, les éclairs, la pluie, les secousses de caméra et les bâtiments détruits renforcent l’immersion et donnent au thème une place centrale dans l’expérience de jeu. Avec ce projet, les étudiants bordelais ont proposé une expérience accessible, stratégique et immersive, où la vibration guide autant l’action que la tension dramatique.

Tester StrömCity

 

Campus de Lille : Radar Rave

Pour cette Game Jam, les étudiants du campus de Lille ont choisi d’explorer le thème « Vibration » à travers l’univers des ondes radar. Leur projet place le joueur dans la peau d’un véhicule évoluant dans un espace invisible, où la perception du monde repose uniquement sur un radar qui s’active par intermittence.

Le jeu prend la forme d’une expérience de survie infinie dans laquelle le joueur doit rester en vie le plus longtemps possible pour augmenter son score. À chaque activation du radar, il doit repérer les ennemis et les packs de soins, puis les différencier grâce à leurs formes. Avec seulement trois points de vie, il doit faire preuve d’observation, de mémorisation et d’anticipation pour éviter les menaces et récupérer les soins au bon moment.

Les étudiants ont également fait le choix d’une direction artistique inspirée des codes rétro et des écrans radar, avec un univers monochrome vert et un shader évoquant l’affichage d’un écran cathodique. Le résultat est une expérience minimaliste, immersive et exigeante, dans laquelle la vibration se traduit par la propagation des ondes et par une perception du jeu fondée sur le rythme, l’observation et la prévision. 

Tester Radar Rave

 

Campus de Lyon : BecometheSeism

Le projet mêle les codes du clicker à une approche plus physique du thème : il ne s’agit pas seulement de cliquer pour gagner des points, mais de faire vibrer les objets, provoquer des collisions et les détruire. Cette mécanique donne une place centrale à la vibration, qui devient à la fois le moteur de l’action et le principe de progression du jeu.

Les étudiants ont également misé sur un ton comique et absurde, fondé sur une montée en puissance volontairement exagérée. Le joueur commence par incarner un petit séisme capable de déplacer quelques déchets dans la rue, avant de détruire des voitures, des bâtiments, des planètes, puis des galaxies entières. En cadrant rapidement leur concept, l’équipe a pu entrer efficacement en production afin de proposer une expérience courte, lisible et satisfaisante jusqu’à sa conclusion.

Tester BecometheSeisme

 

Campus de Paris : APHANTASILE

Pour cette Game Jam, les étudiants du campus de Paris ont proposé APHANTASILE, un jeu mobile solo qui plonge le joueur dans un esprit embrumé, sombre et difficile à appréhender. Perdu dans un espace presque invisible, le joueur doit progresser en s’appuyant sur d’autres repères sensoriels que la vue : la musique, le contact avec les surfaces et surtout les vibrations.

Dans ce projet, la vibration est directement intégrée au gameplay. Elle devient à la fois un signal d’alerte face au danger, un repère spatial lorsque le joueur touche les murs, et un guide sensoriel à travers une musique qui semble conduire vers la sortie. Le choix du format mobile renforce cette intention, en permettant au joueur de ressentir physiquement les vibrations à travers l’appareil qu’il tient en main.

Le jeu s’appuie également sur le thème de l’aphantasie, l’incapacité à former des images mentales. Le joueur y incarne un personnage dans le coma, perdu dans son propre esprit, en quête d’un refuge. En transformant leurs contraintes visuelles en parti pris créatif, les étudiants ont conçu une expérience immersive et sensible, dans laquelle la privation partielle de la vue renforce l’attention portée aux sensations, à l’espace et à la vibration. 

Tester APHANTASILE

 

Campus de Toulouse #1 : FlappyBat

Le jeu se déroule dans l’obscurité totale, afin de placer le joueur dans une situation de perte de repères. Pour se déplacer, il doit utiliser l’écholocalisation, représentée par des points qui apparaissent au contact des surfaces et permettent de cartographier temporairement l’environnement. Des lucioles viennent guider le joueur, tandis que les obstacles mortels et les ennemis renforcent la tension au fil de la progression.

Les étudiants ont également fait le choix de contrôles simples et accessibles : la barre d’espace permet de donner de petits élans dans les airs, tandis que la souris sert à gérer les déplacements. En associant écholocalisation, obscurité et exploration, le projet transforme la vibration sonore en outil de perception et d’orientation, au service d’une expérience immersive et ludifiée.

Tester Flappy Bat

Campus de Toulouse #2 : Looking For You

Pour cette seconde réalisation, les étudiants du campus de Toulouse ont choisi d’aborder le thème « Vibration » à travers la recherche d’une source. Le joueur utilise un bâton de sourcier comme un sonar, faisant de la vibration un élément central du gameplay et de l’orientation.

Le projet prend la forme d’un walking simulator à l’ambiance douce et poétique. Pour enrichir la narration, les étudiants se sont inspirés du poème Demain, dès l’aube de Victor Hugo, dont la dimension intime et contemplative accompagne naturellement la progression du joueur.

L’objectif est de rejoindre une tombe en se guidant grâce aux vibrations de l’eau et aux émotions du personnage, jusqu’à atteindre un lac proche du lieu de recueillement. À travers cette marche initiatique, le jeu transforme la vibration en symbole sensible du deuil, de la mémoire et du cheminement intérieur.

Tester Looking For You

 

Une expérience formatrice pour les étudiants en Game Design

La Game Jam est un exercice particulièrement formateur pour les futurs professionnels du jeu vidéo. Elle permet de mobiliser, en un temps très court, des compétences variées : conception de mécaniques de jeu, level design, prototypage, narration interactive, direction artistique, intégration moteur, tests, ajustements et présentation du projet.

Elle développe également des qualités humaines essentielles : l’écoute, l’organisation, la prise de décision, la capacité à rebondir face aux contraintes et le travail collectif. Dans une équipe de création, chaque membre doit contribuer à un objectif commun tout en acceptant de simplifier certaines idées pour tenir les délais.

Des débouchés dans les métiers du jeu vidéo

À l’issue du programme Game Design / Jeux Vidéo, les étudiants peuvent se tourner vers différents métiers du secteur : game designer, level designer, narrative designer, associate producer, designer en réalité virtuelle, game director, AI game designer, développeur gameplay ou encore quality assurance tester.

Le cursus vise notamment à former des profils capables de concevoir une stratégie ludique, définir les règles d’un jeu, développer un prototype et organiser la production d’un projet gamifié. Ces compétences sont directement mises à l’épreuve lors d’une Game Jam, où les étudiants doivent passer rapidement de l’idée au prototype jouable.

 

Les métiers du jeu vidéo décryptés par BRASSART

Une immersion dans l’esprit studio

En participant à la Game Jam BRASSART 2026, les étudiants ont vécu une expérience proche d’un sprint créatif en studio. Le temps limité, le thème imposé, les contraintes techniques et la nécessité de livrer une version jouable créent un cadre intense, mais particulièrement stimulant.

Cette édition a permis aux participants de tester leurs compétences, de confronter leurs idées à la réalité de la production et de donner vie à des concepts originaux autour du thème « Vibration ». Elle illustre aussi la pédagogie de BRASSART : apprendre par la pratique, encourager l’expérimentation, développer l’autonomie et placer les étudiants dans des situations proches des attentes professionnelles du secteur du jeu vidéo.

 

La Game Jam BRASSART 2026 a offert aux étudiants en Game Design un terrain d’expression privilégié pour créer, expérimenter et collaborer. En quelques heures, ils ont dû imaginer un concept, structurer une expérience de jeu, produire un prototype jouable et défendre leur démarche créative.

Plus qu’une compétition, cette Game Jam est un temps fort pédagogique. Elle valorise la créativité des étudiants, leur capacité à travailler en équipe et leur compréhension des enjeux du game design. Un exercice exigeant, mais précieux, qui prépare concrètement les futurs professionnels du jeu vidéo à la réalité des projets créatifs et interactifs.

 

Candidate dès maintenant à notre cursus Game Design BRASSART